Taller de Juegos Teatrales - Peques - 4 a 6 años

Nuestro Taller de Juegos Teatrales para peques de 4 a 6 años tienen como objetivo pedagógico concebir un espacio lúdico donde explorar al máximo la imaginación y la creatividad, dos aspectos fundamentales en esta etapa de sus vidas.

Los chicos de por sí, tienen una enorme espontaneidad y disponibilidad al juego. De a poco nos vamos entrando en el maravilloso mundo del teatro.

Por medio de improvisaciones y adaptaciones (situaciones creadas por los alumnos y el docente) desarrollaran la destreza y la imaginación para resolver conflictos, desde ellos mismos o desde innumerables y coloridos personajes, que multiplicarán su expresividad. Este entrenamiento es importantísimo ya que por medio del juego teatral potenciarán la imaginación y la capacidad resolutiva para afrontar diferentes situaciones de la vida.

En los último mes del año, se realizar´un picnic teatrero donde compartiremos las experiencias en el taller y algunas de las propuestas que surgieron o bien tomaremos una obra infantil para representarlas en formato de muestra en el mes de noviembre.

Posteriormente se le entregará a cada alumnos el correspondiente diploma de fin de curso.

Curso Anual de Teatro - Niños - 7 a 11 años

Nuestro curso de teatro para niños de 7 a 11 años tiene como objetivo pedagógico concebir un espacio lúdico donde explorar al máximo la imaginación y la creatividad, dos aspectos fundamentales en esta etapa de sus vidas.

Los chicos de por sí, tienen una enorme espontaneidad y disponibilidad al juego. Aquí aprovecharemos esa habilidad para sumergirlos en el maravilloso mundo del teatro.

En el último mes del año, seleccionaremos algunas de las escenas trabajadas en el ciclo lectivo o bien tomaremos una obra infantil para representarlas en formato de muestra en el mes de noviembre.

Posteriormente se le entregará a cada alumnos el correspondiente diploma de fin de curso.

Curso Anual de Teatro - Jóvenes - 12 a 16 años

Este curso para tiene como objetivo que cada alumno haga contacto con su propia creatividad y descubra en su esencia eso que lo hace único e irrepetible, valor fundamental para cualquier artísta y que potenciaremos al máximo. El entrenamiento corporal, la relajación y el juego teatral son aspectos importantísimos que trabajaremos a lo largo del año y que son claves para despertar al «actor» que llevamos dentro.

En el inicio de la clase entrenaremos «la consciencia del cuerpo» por medio de ejercicios, agudizando la percepción y buscando liberar la creatividad según las necesidades expresivas de cada alumno. En esta primera instancia se pondrá énfasis a la consolidación del grupo como tal, basándonos en la confianza y el trabajo en equipo.

En la segunda parte de la clase abordaremos el trabajo de improvisaciones, situaciones creadas por los mismos alumnos a partir de consignas dadas por el docente y que tendrán que ver con aquello que necesiten expresar en este momento tan particular de sus vidas.

A partir del trabajo con improvisaciones se introduce el concepto de estructura dramática , la interpretación de textos, el «uso de la palabra» y la construcción de personajes sobre el abordaje de materiales de texto, a través de la cual podrán conocer y explorar los conceptos básicos de la técnica de actuación que enseñamos.

En primera instancia transitarán dichas improvisaciones desde ellos mismos. Luego, poco a poco, abordaremos la construcción de personajes que incentivará la imaginación y la versatilidad a la hora de actuar.

Se trabajarán, monólogos, escenas de obras nacionales, extrajeras y seguiremos interpretando materiales de origen audiovisual como series y películas. El desafió ahora será posicionar al alumno en un nivel profesional trabajando conceptos integrales de la formación como el trabajo en equipo dentro de un elenco, la puesta en escena y la actitud necesaria para desarrollarse como actores y actrices y grandes personas en un futuro.

Además, en todas las clases, seguiremos entrenando, la voz, el cuerpo, la conexión y la imaginación, como así también «la construcción de personajes» y «el uso de la palabra» que son fundamentales para la interpretación de textos.

CLASE ABIERTA o WORK IN PROGRESS: Antes de las vacaciones de invierno realizaremos una «clase abierta» donde expondremos ejercicios e improvisaciones que reflejan el trabajo en proceso.
FUNCIONES DE MUESTRAS: En Septiembre seleccionaremos algunas improvisaciones realizadas durante el año, o bien crearemos nuevas, las que serán parte del montaje, para las funciones con público, que realizaremos en las muestras de Noviembre.

Luego de las muestras el docente realizará una devolución grupal e individual de todo el proceso del año. Posteriormente se hará entrega, a cada alumno, del correspondiente diploma que significará el fin de esta primera etapa de formación.

Curso Anual de Teatro - Adultos - A partir de 18 años

El curso adultos tiene como objetivo sentar las bases fundamentales de la formación actoral. Este curso es ideal para aquellos que quieran tener su primer acercamiento al teatro.

Las clases y contenidos estarán estructurados de la siguiente manera:

Una primera parte llamada de «entrenamiento», en la que por medio de ejercicios aprenderemos a conocer y desarrollar las capacidades del instrumento interpretativo, o sea de nosotros mismos. Aquí entrenaremos aspectos importantísimos de la formación, como por ejemplo; la relajación, la concentración, la des-inhibición, la conexión con el otro, trabajos sensoriales, el desarrollo de la expresividad, la creatividad y la sensibilidad, etc., ampliando de esta manera nuestro autoconocimiento.

En la segunda parte de la clase aplicaremos la resultante del entrenamiento concretamente sobre las unidades temáticas de actuación previstas para este curso: improvisaciones y adaptaciones en todas sus formas, estructura dramática, construcción de personajes y aproximación a textos y a escenas.

En la primera mitad del año se trabajará con improvisaciones, mientras que de a poco se van a ir incorporando textos, para finalmente llevarlos al escenario.

Tomaremos escenas de teatro, monólogos, materiales de origen audiovisual (series, péliculas, etc.) con los que aprenderemos a entender y a utilizar «la palabra», herramienta fundamental para la interpretación. El objetivo principal será «hacer propias» las palabras y situaciones que escribe un autor.

Profundizaremos también técnicas y herramientas para la construcción de personajes , abarcando temas esenciales, como; comportamientos físicos, historia del personaje, caracterización, vestuario, ritmo interno y externo, matices, la voz del personaje, etc.

Todo el trabajo que realizaremos en el curso tendrá como meta «la búsqueda de la verdad» , ser verdaderos sobre el escenario, factor fundamental a la hora de actuar, de contar una historia.

El entrenamiento actoral tendrá como meta específica ampliar las capacidades interpretativas y herramientas adquiridas, concentrándonos en el trabajo necesario para poder abarcar intensamente el contenido de las obras que montaremos (universo dramático y profundidad de los personajes)

El fin conceptual del curso, es acortar ese gran abismo que existe entre «el trabajo en un curso» y «el trabajo profesional», entre el alumno y el profesional . O sea poder acercarlos al funcionamiento y disciplina necesaria para formar parte de «un elenco», aprendiendo a relacionarnos como un en equipo y conociendo los distintos aspectos que hacen al montaje de un espectáculo: dinámica de ensayos, dirección, vestuario, iluminación, escenografía, etc.

En este curso trabajaremos con el compromiso necesario para concretar un resultado final que hablará de todo el proceso realizado.

Nos proponemos que aprendan y sientan que la actuación además de ser una profesión hermosa, es noble y sublime, ya que como actores tenemos la oportunidad única de poder llegar a otras personas, conmoverlas, influir en ellas y hacerlas reflexionar sobre aspectos de la vida de una manera tan especial que quizás de otro modo jamás lo hubieran logrado. Hacer uso de este don es el verdadero trabajo del actor el «para que», su razón de ser.

WORK IN PROGRESS: A partir de Mayo/Junio comenzaremos con los «work in progress» o trabajos en proceso. La escuela programa en la sala principal de nuestro teatro o bien en el teatrobar diferentes actividades (encuentros, varietes, escenas de bar, etc) para que los alumnos entrenen la exposición al público y se vayan fogueando en el escenario con improvisaciones, ejercicios, escenas y monólogos que se estén trabajando en clase. Estas actividades son un valor agregado en cuanto a la formación actoral que dictamos, ya que la seguridad de un actor se construye «en acción» y en presencia de un público real. En estas jornadas participan simultáneamente todos los alumnos de la escuela, lo que integra a la comunidad de La Odisea y potencia el sentido de pertenencia.

FUNCIONES DE MUESTRA: En Noviembre realizaremos las muestras de fin de año (dos o tres funciones) que nos enfrentaran con el público, representando el cierre de esta etapa. Una etapa donde nos habremos esforzado, habremos dividido nuestros tiempos en un pedacito más por ensayar alguna escena o construir personajes. Pero también nos habremos divertido, habremos encontrado amigos nuevos, disfrutando de la posibilidad de jugar y de emocionarnos.

Luego de las muestras los alumnos recibirán sus diplomas y tendrán, de parte del docente, la respectiva devolución grupal e individual sobre su evolución en este ciclo.